Stormborn Studios视觉特效--用他们自己的方式
总部位于温哥华的Stormborn Studios由Goran Pavles和Manuel Tausch于2017年成立，但二人在该行业的综合经验超过20年。 Stormborn专注于先进的视觉特效系列，曾参与许多电影，电视，游戏和商业广告的知名项目。
Stormborn使用他们专有的管道，其中包括Houdini和Redshift，为历史频道系列节目Project Blue Book（https://www.history.com/shows/project-blue-book）第二季和Amazon Prime的《高堡奇人》第四季创作了一些高能的实景系列。
我们和Pavles和Tausch聊了聊Stormborn对这两个系列的贡献，以及这个小工作室如何利用各种工具创造出先进的特效和VFX，从倒塌的建筑和地震到爆炸和潮汐。
Goran，你是如何进入这个行业的？
Pavles: 我从事专业的CG工作已经14年了。我大约20岁的时候，一个朋友向我展示了他如何在3ds Max中创建一个3D酒杯，并在上面应用透明材料。我的脑海里一片空白，于是我下载了这个软件并加入了论坛。我沉迷于学习、尝试和分享在3D程序中可以做的所有神奇的事情。很快，我就被吸进了粒子的程序和动态世界，我恍然大悟，许多我着迷的电影效果其实是用3D软件制作的。
我看到了一个机会和职业道路，我开始收到专业的邀请。2008年，我的一位导师Joe Scarr发来邮件，问我是否愿意加入Roland Emmerich的《2012》的制作。我简直不敢相信。好莱坞在召唤我!
曼努埃尔，告诉我们您的情况。
陶斯：我毕业于慕尼黑的SAE学院，从事数字电影和动画的工作，然后担任3D多面手。编辑音乐视频和设计动感的动画很有趣，但我一直在寻找长片竞赛中的下一个挑战。我的梦想是在好莱坞大片中出国工作。 Goran和我在2009年在网上见面，当时我正在3ds Max中使用“思考粒子”研究刚体模拟。
他很快成为我的朋友和指导者，在许多Skype会话中教给我许多有价值的技巧和破坏工作流。几个月后，我乘飞机飞往温哥华，加入Prime Focus VFX，这是我作为《最终目的地5》（https://www.youtube.com/watch?v=Nqs07Fn2vzg）的FX艺术家的第一个角色。他们根据我新获得的技能聘用了我，并要求我以数字方式销毁温哥华的标志性狮门大桥。
您为什么决定启动Stormborn？
Pavles：我仍在3ds Max中工作，但Manu转到了Houdini并在世界各地的工作室工作，然后回了温哥华，成为Method Studios的FX主管（https://www.youtube.com/watch?v = Nqs07Fn2vzg）。我原本打算回到欧洲，但是我不得不等待一年才能完成永久居留程序，因此我加入了Manu的Method团队。这次，我是向他学习Houdini的学生。
通过共同努力，我们意识到我们两个人都喜欢跳出框框思考并运用非常规的解决方案来实现并超越我们的视觉目标。我们热衷于制作令人印象深刻的效果，以显示超出想象的规模和力量。海啸，龙卷风，火山爆发，地震，雪崩，爆炸和大型建筑物坍塌，这些都是令我们心跳加速的项目！
我们开始讨论在一个可以自由研究、发明并被鼓励尝试新事物的环境中工作会是什么样子。一段时间后，我们意识到只有在我们自己的工作室才能找到这样的环境，所以我们成立了Stormborn Studios。起初，我们自己做了所有的拍摄工作。随着我们的成长，我们开始雇佣其他艺术家，让他们把自己的想法带到桌子上，这让我们可以接受更大的项目。
描述一下Stormborn的程序和专有流程。
Tausch：我们喜欢以开放的心态对待新的解决方案，以及我们的客户和他们的项目。作为一个小型工作室，我们用于购买昂贵设备的预算是有限的，这意味着我们需要一个强大而现代化的管道。我们不断优化和自动化我们的工作流程，我们的经验使我们能够在比传统的VFX工作室更少的迭代中实现最终的外观。
我们的目标是尽可能地将我们的思想从时间和压力中解放出来。为了应对短时间的时间安排和有限的预算，我们需要快速的硬件。我们的流水线由四个主要支柱组成：基于AMD Threadripper技术的强大机器用于CPU密集型任务，Nvidia卡用于GPU密集型任务。我们使用Houdini做3D，Redshift做渲染。
Redshift对我们的工作流程至关重要。它大大降低了我们的硬件和许可成本，而且速度非常快。它让我们能够在相对较短的渲染时间内高质量地渲染大量数据和大量粒子的场景。同时，通过Redshift，我们可以用HDRI对体积进行照明，而不会增加过多的渲染时间和噪音，同时根据HDRI添加漂亮的色调。即使是全局照明和来自发射物体的照明，如火，也不会因为Redshift而受到影响。
跟我们说说Stormborn为蓝皮书项目所做的工作。
Pavles。那是我们迄今为止最大也是最具挑战性的特效序列。它是第二季最后一集的引子，制作由该剧的VFX主管John Gajdecki和制片人Gillian Pearson负责。剧中有多处海军舰艇在巴伦支海的系列，白天和夜晚场景中潜入和潜出海面的UFO，以及几乎使船倾覆的潮汐。
为了处理这一切，我们聘请了业内最佳的Houdini水效应技术总监Igor Zanic，Nikola Ilic和Mirco Paolini来应对海洋场景。纳撒尼尔·霍尔罗伊德（Nathaniel Holroyd）加入了我们的团队，为我们的FX元素进行着色和照明。帕特里克·科纳迪（Patrick Conaty）在客户提供的印版和船舶渲染图上合成了CG元素。较小的UFO遭遇序列是由东京的VFX工作室Megalis完成的。
我们担任主要销售商，负责所有FX和英雄镜头的制作。我们还为客户绘制了经度和纬度的360度海洋环境，供客户在自己的伴奏中使用。一切都是在Redshift中渲染的，让Igor参与团队真的很有帮助，因为他实际上已经就如何将Houdini的海洋工具与Redshift结合使用进行了培训。我们通过将海洋切成八段并在Nuke中将它们缝合在一起来制作360度海洋渲染，允许我们的客户将其放入镜头合成中并旋转以正确地适合每个场景。
那你为《高堡奇人》做了什么？
Tausch：在该剧第四季的结局中，我们被要求制作9个复杂的VFX镜头，其中涉及到一个爆炸，导致一列纳粹火车脱轨到雪地环境中。我们与另一家工作室Barnstorm VFX (https://www.barnstormvfx.com/)合作，他们提供了我们所需的资产和动画。这个项目对我们这个小工作室来说很有挑战性，因为这个序列包括了刚体动力学，以及体积、颗粒和粒子模拟的组合。
我们可以利用Redshift的GPU渲染，这对我们很有帮助，因为只有9台机器和许可证，它允许我们建立一个拥有21个渲染节点的渲染场。我们的内部流水线帮助我们将大型环境分成多个部分，以减少模拟时间。高级特效技术总监Andrew Graham建立了Houdini设置，使我们能够逐步破坏火车，并将破坏的几何体从一个镜头带到下一个镜头。我们使用了Houdini的Bullet Solver，让出轨列车上飞舞的泥土、雪和碎片看起来很真实。
Barnstorm VFX负责合成序列，并渲染环境和主要的火车资产，所以我们必须在两个工作室的动画、灯光和合成部门之间建立一个流畅的工作流程。我们一起建立了一个工作流程，让他们能够正确地将特效元素整合到他们的合成中。为了帮助客户审查，我们建立了一个数据库，让他们可以访问、过滤和按镜头分类。(了解更多关于Stormborn在《高堡奇人》中的流程，请点击https://www.stormbornvfx.com/project/the-man-in-the-high-castle/。)
Goran，你会说Stormborn Studios最喜欢这个行业的什么？
Pavles，你觉得Stormborn Studios最喜欢这个行业的什么？我们这个行业的发展速度是如此之快。新的技术不断被开发出来，并不断突破极限。一个人总是要跟上时代的步伐，没有休息。虽然这听起来很吓人，很累人，但对我们来说却有相反的效果。没有停滞不前。没有无聊。总有一些新的东西，这有助于我们保持敏锐的视觉和技术上的创造力。从这个角度来看，这是一个非常有成就感的职业。经营自己的企业会带来一系列新的挑战，但能自由选择如何应对这些挑战是一种美妙的奢侈。