六位艺术家解释了他们如何利用动画为澳大利亚室内乐团的2020年演出季带来生动的音乐。
早在澳大利亚室内乐团因COVID-19而不得不取消2020年艺术总监Richard Tognetti的30周年庆祝演出季之前，澳大利亚室内乐团的市场代理公司Moffitt.Moffitt就邀请悉尼运动工作室Substance设计一套特别的动画，以突出演出季的意义。
这套动画由Substance的创始人兼创意总监Scott Geersen与五位来自世界各地的顶尖动作艺术家Nidia Dias、Helen Hsu、Rory McLean、Rich Nosworthy和Martina Stiftinger合作，围绕ACO音乐人选择的六首不同音乐作品进行设计。
这些动画使用了多种工具，包括Cinema 4D、Houdini、Redshift、ZBrush和Maya，其设计也被用于ACO 2020活动的各个方面，包括平面和数字媒体、海报、节目、网站和社交渠道。虽然Substance经常与Moffitt.Moffitt合作，但这是该工作室与ACO的第一次合作经历。"这个项目真的依赖于音乐家自己的大量投入，因为他们都写了笔记或做了简短的采访，说明他们为什么选择每首音乐，"Geersen解释说。
作为全球合作的动画的部分概念是，音乐来自世界各地，就像许多ACO音乐家一样。"而他们的采访和笔记对我们来说非常重要，因为我们能够从每个音乐家的角度深入了解作品的含义，"他回忆道。"我们可以从他们的声音中听出来。如果我们只是自己制作动画，它们的结果会有所不同，因为他们的投入是如此的个人化。"
Geersen说，研究音乐作品也是这个项目的关键部分。ACO的用户大多是音乐爱好者，他们希望视觉效果能够反映出音乐背后的内容，因此Substance研究了从每个作曲家的背景到每首作品创作时的历史和政治环境等所有内容。所有这些研究都被传递给参与项目的艺术家，同时还有艺术家的笔记、视觉参考以及使用ACO 2020年季节性颜色--黄色的要求。我们的目的是让ACO的用户能够认识到音乐和视觉之间的联系，新用户会被这些图像所吸引，并想了解更多。
"我们想给每个艺术家一个起点，"Geersen回忆道，"但对音乐的反应可能是相当个人化的，所以对ACO来说，我们每个人都要把自己的想法融入到视觉作品中，这一点很重要。" 除了创作自由，艺术家们还很欣赏他们创作的视觉效果不仅用于动画，还用于ACO的2020年平面广告。"我们很少有机会制作实物，但在这种情况下，我们都能把我们创造的东西握在手中。"他说。
Substance和Rich Nosworthy
与Moffitt.Moffitt、Substance和其他五位艺术家密切合作，使用Slack和Dropbox进行合作，这样每个人都可以看到每个人在做什么。Geersen帮助指导每个艺术家在作品上的工作方向，同时也为古斯塔夫-马勒的《大地之歌》制作了自己的动画。"Substance将完整的曲目剪辑下来，成为可识别的时刻，然后每个艺术家提出他们的偏好，"他说。"拥有这种选择很重要，因为合作的重点是关于音乐如何向我们所有人说话，音乐家和设计师。"
受ACO音乐家Maja Savnik对马勒作品《Das Liede von der Erde》的诠释启发，Geersen选择了一个动画设计，描绘了一个充满生命力的超现实花园中的乐观和重生，花园中盛开的花朵和 "露珠、花瓣和珠光宝气的昆虫芭蕾"。他说，Redshift的AOV对开发这个造型至关重要。"因为纹理本身没有真正的颜色。场景中的所有东西都是由风化金制成的，所以所有的颜色都来自于反射光。"
就像摄影师会使用彩色凝胶一样，Substance使用了三色光设置以及光通，在comp中建立和强化效果。Geersen说："渲染的能力，不仅仅是美感，而是每道光的反射和规格通道，给我们提供了一个令人难以置信的后期处理艺术方向。"他们还在每个镜头中使用多个HDRI来拨入不同的效果。"但由于Redshift的光通工作方式，我们只需要渲染一次。"