Martina Stiftinger 和 Rory McLean
从一开始，来自英国和奥地利的设计师兼导演Martina Stiftinger就被Vaugn Williams的《云雀升天》在创意上深深吸引。她的视觉概念基于构图 "开始时非常丰富和饱满，然后发展出一种美丽的精细、空气的轻盈感 "的方式。她选择了一根羽毛作为视觉化这种振奋人心的体验的手段，而布景设计的灵感来自于威廉姆斯作为英国作曲家与乡村和牧歌艺术相连的背景。
视觉开发从突出和赞美羽毛这个英雄元素开始，花键设置被用来定义复杂的羽毛结构，用于微距拍摄、特写和全镜头。羽毛的装配非常简单，因为主轴是在Maya中进行关键帧和手工动画制作的。带倒钩的倒钩是根据其对轴的约束来模拟的。"允许你直接将花键渲染为Redshift曲线对象的功能非常出色，"Stiftinger回忆道。"这正是我对这种动画设置所需要的。"
Redshift也让她的工作流程变得更加轻松，特别是在造型开发和设计过程中，根据审美考虑和要求，形状、调色板和材料变化很大。"Redshift的PostFX选项，如色彩分级、色彩管理和LUT（查找表），对于直接在渲染视图中设计电影外观来说非常强大。"她解释说。
澳大利亚的自由3D艺术家Rory McLean选择为肖斯塔科维奇的室内交响曲创作动画。他的目标是 "用抽象描绘气势磅礴的残暴主义建筑来表现苏联国家的压迫"，他解释说，由于他必须快速迭代构件的形状和设计，因此对每件作品进行适当的建模和拆解并不是一个真正的选择。"取而代之的是，我用基元构建一切，并使用布尔函数切割所需的形状。"这让一切都保持了程序化，让他能够非常容易和快速地改变事物。
几个Redshift工具也帮助保持了事情的顺利进行。"有了TriPlanar投影，我不必在所有东西上都有漂亮的UV，"McLean回忆说。"我只需要在布尔几何体上扔一个PBR材质，纹理就能直接看起来很完美。" Redshift的Rounded Corners着色器意味着他不必对几何体上所有的硬边进行倒角处理，"这在那个混乱的布尔几何体上是非常困难的，或者说是不可能的。"他说，并补充说，Curvature着色器让他能够为边缘磨损或变暗创建一个漂亮的遮罩。
Helen Hsu和Nidia Dias
来自上海的导演Helen Hsu选择了路德维希-凡-贝多芬的《Eroica》交响曲。在法国大革命之前，这首曲子原本是献给拿破仑的，当时贝多芬对统治者感到不满，因此，Hsu选择了混合视觉元素，暗示战争、统治者和自由。
这部动画使用了不同的软件组合，ZBrush和Substance Painter制作皇冠，Daz3D制作手部，X-Particles制作特效。Hsu用Marvelous Designer做了醒目的旗帜模拟，所有的东西都是在Redshift中渲染的，这是她过去几年一直在使用的软件。
Nidia Dias是葡萄牙的艺术总监和设计师。她为Arvo Pärt的《Tabula Rasa》创作的动画灵感来自于ACO音乐家给她的说明，解释说："Pärt的天才是以如此引人注目的方式与物理和神灵接触。"
与她的丈夫马丁-冈纳森合作，他们提出了创造一个属于自己的神圣生物的想法，它将与音乐一起流动，但不与任何特定的宗教联系在一起。"我们的想法是把它简化成花键/线条，在这个无限的空间里自由移动，我们会给这个生物带来生命，几乎就像这些花键是翅膀，随着音乐飞翔。"她解释说。
Dias使用Cinema 4D和Redshift处理艺术指导、设计和外观设计，Gunnarsson则使用Maya进行模拟和装配。她说："Redshift是这个项目的一个很好的工具，因为它是基于GPU的，对于外观设计来说速度非常快"。"Redshift也很方便，因为我们使用花键作为我们的主要几何体，它只需添加一个对象标签就可以渲染花键，"她继续说道。"这是一个如此伟大的项目，参与其中，不仅是动画，而且还包括如何在ACO海报和传单上使用视觉效果。"