Andre Caputo与我们分享了他关于在3D艺术领域建立事业和发展个人品牌的想法，并向我们介绍了他最喜欢的一些项目的创作过程。
Andre Caputo是一名自由职业的平面设计师，也是一名艺术和数字图像导演，居住在加拿大北温哥华。他的作品题材广泛，但Andre在创作令人垂涎欲滴的食物图像方面有真正的天赋，将戏剧性与趣味性相结合。
令人印象深刻的是，Andre在17岁时就成为了一名职业插画师。"我之所以会成为一名艺术家，是因为我对艺术、插画、设计、图像和生活观察的热爱。当我还是个孩子的时候，我总是喜欢画画，喜欢观察事物，喜欢画画。从那时起，我就开始接触色彩和形状。为了提高自己的技能，我开始在传统的插画学校学习--后来，我毕业于平面设计专业。"
毕业后，Andre在平面设计和广告市场的机构工作。"我有机会在那里学习3D插画。这对我来说很有吸引力，因为我可以在传统的插画和平面设计技能中加入这项技术。这真是太完美了。八年后，在不同的机构工作，我决定将我的一生献给CGI行业，并应用我所有的技能。"
寻找正确的愿景
对许多艺术家来说，在3D行业开始和发展职业生涯是很困难的，但Andre从一开始就能成功地驾驭自己的道路。
"进入3D行业并不难，因为对我来说，这是一个合适的时机。我已经准备好开始这段旅程，对自己的工作和潜力充满信心和安全感。最大的障碍是保持工作流程方面的齿轮转动。我通过建立网络和联系克服了这个障碍。机会纷至沓来，齿轮不断转动。”Andre的职业规划包括开发个人品牌，找到自己作为艺术家的独特道路。
"这些年来，我一直在收集参考资料，学习如何获得自己的艺术身份。我总是喜欢跳出框框，用不同的方式来做东西。我非常喜欢幻想、魔幻、雄伟、梦幻等主题。最让我兴奋的项目是巧克力、糖果、产品设计和食品整体。我认为这些主题让我兴奋，因为它是我个人品牌精髓的一部分。
在我看来，最重要的是训练外观。你看到你正在工作的图像的方式使所有的差异。如果你对每项工作都有正确的视觉，并且知道如何应用它，那么结果就不会出错。很多人都知道如何制作复杂的场景，有怪物、飞行的飞船、满天云彩、湿地、山脉、汽车等，但当他们去点亮一个盒子或一个简单的球体时，他们就会迷失方向。画面平淡无味。当你在图像中填充元素，很多事情同时发生时，更容易'欺骗'眼睛出现图像中的'不一致'，如光照、物体比例、与照片合并等。综上所述，3D艺术家应该提高自己的观察能力。"
工具和方法
和其他许多艺术家一样，Andre的创作过程可能始于客户的委托和创意的头脑风暴。
"我通常会先看看一些参考资料，看看我应该做什么。在我想好我想去的地方之后，我基本上按照自然的3D图像创作流程：建模、阴影、照明、渲染和后期。我觉得这些年进步的是对文件的整理，在工作流程中加入新的软件，以及学习如何在开始工作前从客户那里提取所有必要的信息。当我们作为一个自由职业者工作时，时间是非常重要的。"
Andre选择的3D和CGI设计工具是Modo、Photoshop、HDR Light Studio和Illustrator。
"我最喜欢的软件是Modo，因为它很适合我的工作流程，尽管在某些类型的工作中它的性能很慢。另外，在我百分之一的作品中，我使用与Modo关联的HDR Light Studio。它们配合得非常好。我曾经说过：'当球队获胜时，你一定不要更换球员'。"
"HDR Light Studio一直在我的工作流程中。我想我第一次听说它是在2009年。当我注意到这个强大的工具具有很高的渲染质量时，我就考虑使用它。该软件允许我创建自己的环境，同时它也很容易工作。它提高了我的工作质量，让我能更快地获得最佳效果。"
"使用HDR Light Studio让我了解了不同种类的灯光在3D场景中的表现。这是一个漫长的学习之旅，今天我已经非常熟悉这个工具了。"