简介
汤姆·梅森，现居德克萨斯州东部，是一名85岁的艺术家兼设计师。自1960年左右，他便投身于艺术领域。他于1965年获得爱荷华大学艺术硕士学位，曾在北卡罗来纳大学任教，并经营个人陶艺创作长达40年，直至2000年左右才开始涉足数字艺术领域。如今，他每日清晨五点便起床工作，为客户制作3D渲染图，这些客户多为艺术家，正致力于设计、推广并销售其独特作品。
您使用KeyShot多久了？
从2017年左右开始，我在这之前订阅了Autodesk软件并使用Alias Design和Showcase，但它们费用高得离谱，于是决定换用其他工具。我很快选择了KeyShot。那时我开始为达拉斯一位设计师做计算机辅助设计工作，他的客户都是百货公司这类大企业。从家具到织物，我渲染了各种产品。KeyShot在此堪称完美——它拥有海量材质资源，只需深入探索即可。不过，很快我意识到必须系统学习才能充分发挥其潜力，于是我报名参加了威尔·吉本斯的课程。
无论创作任何艺术作品还是用KeyShot进行渲染时，我总在思考如何赋予作品生命力，如何让它拥有独立呼吸的空间。
您如何使用KeyShot与艺术家协作？
我主要通过展览、询价单需求和公共艺术委托与艺术家协作。为百货公司工作是件很有趣的事情，因为他们要求效果图尽可能逼真。但艺术家追求的是脑海中的景象——他们的艺术构想，对此，他们也绝不妥协。买家或画廊的意愿对他们而言并不重要，他们只想实现自己的艺术愿景。
我的客户都是女性，年龄从35到80岁不等。其中一位客户拉吉·贾恩·德赛是一位在奥斯汀工作的纤维艺术家，主要从事蜡染创作。当我们需要制作展厅场景，呈现悬挂的蜡染作品——那些质地精良的织物时，我需要在Keyshot里处理织物材质、半透明材料等相关类型素材。
我还有一位客户从事制钢。当她打造一件作品时，我需要根据作品风格和她的偏好设计色彩、金属材质与纹理效果。我也曾有一位客户专注户外雕塑创作，她总希望在特定环境中呈现其作品。为此，我们要么拍摄实景环境照片，或是像近期那样，开始借助AI技术生成逼真的背景画面。她的作品大量运用金属材质，希望展现特定角度与光线效果。
每个项目都有点不同，所以我不会感到无聊。
您使用什么建模软件？
我使用Rhino软件，就我所需的功能而言，它应该是最合适的。虽然Blender也可以用，但它总无法完全满足我的需求。而KeyShot提供了所有丰富的灯光设置选项，这让作品真正地栩栩如生。
大约在1959年，还是嬉皮士时代，我在北加州跟随一位陶艺家学习制陶技艺。有一次她对我说：“汤姆，这是个不错的陶罐，但它没有呼吸，内部没有空气流通，你需要让空气在它内部流动，这样才能赋予它生命。”
无论是创作艺术作品还是进行KeyShot渲染时，我总在思考如何赋予作品生命力，如何让它可以自如呼吸。
您最喜欢的KeyShot Studio工具或功能是什么？
我认为材质图是最令人头疼却也最值得投入的部分，其次是环境设置。我会自建场景，可选的方案非常丰富。为了让KeyShot正常运作，CAD导入文件必须精确无误，因此我常在Rhino里耗费大量时间调整文件，确保导入后所有功能都能正常运行。我注意到KeyShot最新版本新增了枢轴点工具，这对经常制作动画的我来说，将大大提升效率。
我使用KeyShot的另一项功能是制作说明书。当艺术家接到委托用CAD绘制图纸后，我需要为焊工开发操作指南，因此我经常使用卡通渲染器。我会直接在CAD程序中构建说明书并排版布局，确保所有内容整合完整。我会在KeyShot中制作爆炸视图，因为有时客户需要组装视频教程，有时则需要静态组装图，具体取决于实际需求。
您会给有志于成为3D设计师和艺术家的人什么建议？
从曲面开始。如果你能做到这一点——如果你能在任何软件中构建曲面，那么你就可以使用KeyShot这类程序。
我五岁开始学画画，如今，无论是雕塑、陶艺还是绘画，我都一一涉猎过。我经营自己的陶艺工作室已约有40年，1995年左右，我买了人生第一台电脑，到2000年左右，我又迷上了数字艺术。我真的很喜欢它，对数字创作驾轻就熟。
这基本定义了我是个什么样的人。我热爱学习，不走回头路，始终向前看。
