?自由CG艺术家Daniel Kho通常会在A-pose中建模他的角色，但动力学概念艺术家Renan Nuche的素描—名为Pow—迫使他改变建模策略，来看看他后来是如何在ZBrush®中建模动态漫画面板的。
1、从概念开始
我常常使用概念，因为它能让我有更好的想法。鉴于此，我选择了Renan Nuche的一个概念。我首先分析这个概念，找出哪些部位需要额外关注，哪里可以使用对称，又有哪些地方可以走捷径。
2、建模脸部
从脸部开始，我喜欢把大部分精力花在脸上，因为对于人来说，脸几乎是第一眼就能看到的部位，对角色有了大致感觉之后，粗略画出大概的姿势，只是为了对角色有更好的感受。
3、设置动态姿势
接下来需要集中注意力于姿势和角色的对分，我试图在这两个互动的角色之间找出漂亮的形态和平衡，他们姿势的节奏，确保他们从各个角度都看起来很完美。
4、创建风格化的细节
上面几步完成之后，转移到第三级细节。记住这是一个风格化的角色，确保将细节放大一点，这将对剩余部分的雕刻有帮助。
5、开始添加纹理
接下来进入贴图阶段，我主要使用Mudbox，因为它可以让我在3D里画画，从上图可以看出，我画了粗糙的颜色作为贴图遮罩，然后在Photoshop中修复获取最终外观。
6、阴影部分
添加阴影是整个过程中必不可少的一部分，有了别具风格的阴影，我趋向于多放一些材质，更强的凹凸感，更深的下层面，夸大细节，来放大角色形态。
7、设置照明
照明相当具有挑战性，我做了一个设置恰当地照明这两个角色，同时还添加气氛和故事元素到图片，我比往常使用了更多的照明，因为这两个角色离得太近。
8、加紧合成
合成在这张图中发挥了巨大作用，为了增加图片的动态性，不能盲目坚持和原始概念一样的合成方法，镜头需要拉得更广一点，并且添加一些纸张帮助夸大场景动作。
9、渲染和颜色纠正
最后，渲染所有通道，并在Photoshop中将它们放到一起，进行一些颜色纠正和轻微的调整，然后给纸张添加运动模糊，生成更加戏剧性的效果。
