Keyshot设计师聚焦：Anshuman Kumar的卓越设计之路

Anshuman Kumar

工业设计师

Anshuman Kumar使用：Keyshot Studio

搭配：Grasshopper | Rhinoceros

行业：设计 | 电子

 

简介

我是一位获得红点奖的战略产品设计师，拥有超过11年的经验，曾被印度阿赫迈达巴德国家设计学院和NIFT授予双金奖。目前，我领导印度一家大型无人机公司下的跨学科设计工作室，为国防、监控、采矿和物流等多个行业设计无人机系统，涵盖工业设计和软件开发两个方面。

此前，我曾在印度班加罗尔的三星电子担任首席设计师，主导基于语音和视觉智能的设计项目。我的职业生涯涵盖与印度及全球跨国公司如迪卡侬、金达尔生活方式（Jindal Lifestyle）、戈德瑞杰（Godrej）和泰坦（Titan）的合作，涉及可穿戴设备、家用电器、运动装备和生活方式装饰等领域。

我的设计理念深深植根于自然、科技与多元文化。作为一名热衷旅行和无人机技术的爱好者，我从地面与空中捕捉独特视角。我始终致力于探索创意、科技与人类洞察力的融合，力求打造具有影响力和情感共鸣的产品体验。

 

是什么激发了您对设计的兴趣？  

童年时，我常在祖父的电子工程工作室度过暑假，这段经历是我童年最珍贵的回忆。被80年代和90年代的电子元件和有趣的小物件包围，我找到了无尽的乐趣和好奇心。我天生对事物如何运作有好奇心，这驱使我进行了无数小时的探索和发现。

这种早期接触，加上我父亲（一位机械工程师）的坚定支持，培养了我好奇的天性。他的指导帮助我更深入地理解事物是如何制造的，以及设计背后的逻辑。这种实践经验与智力鼓励的结合，在我求学期间激发了我对科学的深刻兴趣。

我逐渐意识到这些以过程为导向的职业之间的共通性——它们都植根于探索、迭代与创新的追求。这种基础性的好奇心至今仍持续启发着我的设计之旅。

 

将创造力与策略相结合。设计不仅仅是创造美丽的事物，更是让它们产生意义。若想真正扩大影响力，必须深入理解目标用户、媒介形式及

您最喜欢的项目有哪些？

在过去的11至12年里，我有幸与三星、迪卡侬、泰坦和戈德瑞杰等知名全球跨国公司合作。由于许多项目具有保密性质，尤其是涉及移动技术、语音识别和视觉智能的项目，我将重点介绍几个可以公开分享的项目。

其中一个特别令我欣慰的项目是为泰坦手表设计的智能可穿戴设备。该项目巧妙地将前沿现代科技与印度传统智慧相结合。该项目在国内外均获得了广泛赞誉。

另一个引人注目的项目是“Mollie”，这是一个优雅又充满趣味的盐和胡椒瓶，荣获了备受瞩目的红点设计奖：最佳中的最佳奖。其创新的设计和功能吸引了全球设计界的关注，并在多个国际展览和博物馆中展出。

此外，“Oze”是一款手持式热成像扫描仪，结合了COVID-19检测设备，因其在关键时期的重要贡献而脱颖而出。该项目正是源于疫情期间人们居家隔离、出行及医疗资源受限的现实需求，凸显了以用户为中心、可在家中使用的贴心设计的重要性。这些项目均体现了创意、文化洞察与技术创新的完美融合，持续启发着我的创作。

您在设计流程的哪个阶段使用KeyShot Studio？

我实际上在工作流程中的三个关键时刻依赖KeyShot Studio：

1. 早期概念验证：在获得一个坚实的CAD模型后，我将其导入KeyShot，以快速获得形状、比例和粗略材质的真实相片效果。这是一个快速的直觉验证，帮助我和团队成员在投入物理原型制作前确认方向是否正确。

2. 中期设计优化：当基本形态确定后，我会进入KeyShot的材质库和HDR环境库，对表面处理和灯光效果进行精细调整。在设计评审过程中，我可以实时旋转模型、更换纹理并微调视觉效果。这种互动式反馈机制减少了因样品部件引发的反复讨论，并加速了共识形成。

3. 最终展示与营销：当需要进行提案或制作营销素材时，我会生成高分辨率静态图、360°旋转视图，甚至动画。我还会分享KeyShot查看器文件，让客户能够互动探索产品——无需等待原型，所有人都能感受到“这就是真品”的氛围。

 

是什么激发了你进入3D打印领域的兴趣？对想要入门的人有什么建议或技巧吗？  

我进入3D打印领域的旅程始于2014年，当时我在工作中首次接触到3D打印机。当时我正在设计家居装饰产品，主要使用不锈钢——一种以难以成型著称的材料。那一刻改变了我的职业轨迹。作为一个设计世代，手工艺在原型制作中仍被推崇，获得快速原型制作的访问权限，感觉就像解锁了一种创造力超能力。它不仅加快了我的工作流程，还彻底改变了我对迭代和实验的思考方式。不久之后，我为家庭使用投资了一台3D打印机——坦白说，它自此成为我每个项目的默默无闻的合作伙伴。

你可以从一台简单可靠的机器开始——但要明智选择。我曾在2019年吃过苦头，当时我使用的是预算范围内能买到的最基础的3D打印机。我的一半时间都花在故障排除、校准和理解机器本身，而不是实际进行原型制作。虽然这很有价值——但它也破坏了创意流程和设计势头。

幸运的是，如今情况已大不相同。当今的机器在开箱即用时就提供了更加精良的用户体验，让设计师摆脱了持续维护的负担，得以专注于真正重要的事情：设计方向和快速迭代。因此，如果你是设计师，请优先考虑输出效率和易用性，而非沉迷于调试。让机器支持你的创造力——而非打断它。

您最喜欢的KeyShot Studio工具或功能是什么？  

实时渲染引擎：KeyShot的实时渲染器提供的即时反馈无可比拟。它让我能够随时调整灯光、材质和环境设置，从而在无需等待漫长渲染队列的情况下持续迭代。这种速度的提升效果显著，尤其是在同时处理多个设计版本时。

材质图与高级纹理：对于通过表面讲述故事——金属、陶瓷、再生塑料——KeyShot的材质图让我能够构建自定义着色器并分层纹理，这种操作方式让人感觉就像在进行数字雕刻。它为每个视觉效果带来了触感和手工制作的质感。

模型集与工作室：我最依赖的强大设置之一是多材质和工作室场景配置。能够在非破坏性工作流程中结合环境、模型集、摄像机角度和灯光，这完全改变了游戏规则。它允许快速来回迭代，而不会破坏之前的工作——节省大量时间并释放创意探索的空间。这种设置感觉就像拥有一个设计游乐场，可能性成倍增加。你可以测试概念、可视化材质，并在产品演示中完善叙事元素——所有这些都不会中断流程。

生成式人工智能（GenAI）能力：我尚未完全探索其潜力——但仅从初步观察，其加速工作流程的潜力已极为巨大。这一飞跃仿佛标志着创意效率新时代的开端。

对于那些对此类工作感兴趣的人，你会给出什么建议？

如果你对探索我所从事的工作领域——融合设计、叙事、未来科技与系统思维——感兴趣，我的建议是：

从触动你的事物开始。无论是材料、故事还是技术，追随真正让你兴奋的火花。热情能支撑你度过艰难时期。

设计不仅仅是美学。它关乎理解上下文、人群和目的。你创造的每一个物体都应有其背后的意图——形式既要能满足功能，又要能反映情感。

通过实践、失败与迭代学习。2014年，我幸运地接触到了3D打印技术，但2019年我又花了数年时间探索和调试入门级设备。这些挑战教会了我韧性和创造力——以及无摩擦工具对保持设计流程的重要性。

不要孤军奋战。协作至关重要。分享进展、寻求反馈并与他人合作——即使是微小的互动也可能开启新的方向。

将创造力与战略相结合。设计不仅仅是创造美丽的事物——而是让它们产生意义。如果你想真正扩大影响，就必须理解你的目标用户、你的媒介以及你的商业模式。

保持对新兴技术的探索。像生成式人工智能（GenAI）这样的工具正在重塑创意规则。我仍在探索其潜力，但它们已开始改变我们对创意构思与执行的认知。

 

作为一名热衷旅行与无人机技术的爱好者，我从地面与空中捕捉独特视角。我始终寻求将创意、科技与人类洞察力融合的新方式，致力于打造具有影响力和情感共鸣的产品体验。